提起梵高，大家都不陌生，文森特·威廉·梵·高，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

　　梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

　　《至爱梵高·星空之谜》是由多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导，道格拉斯·布斯、罗伯特·古拉奇克等主演的传记类动画影片，于年上映。影片获得第75届美国电影电视金球奖最佳动画片，第90届奥斯卡最佳动画长片等提名。这部电影，你很可能不了解！这部电影是由画师手工绘制的油画而形成的，可以说全世界每年有几千部电影和几十种题材和类型，但这部电影真的只有一部！它就是：

至爱梵高：星空之谜

　　《至爱梵高·星空之谜》将镜头对准了这位生活在一百多年前的悲情天才，透过一段找寻与回忆的经历，一段跌宕起伏的心路历程，带领观众跨越历史的长河，摆脱思想上的桎梏，近距离了解孤独天才的短暂人生。

　　影片与普通的动画电影有着本质性的区别。曾获奥斯卡奖的BreakthruFilms团队为影片保驾护航，通过特殊的艺术表现形式，让梵高笔下的在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦通通鲜活起来，让影片中的每一个镜头都如同梵高亲笔画下来的一样精雕细琢，全片的画面和色彩不拘一格、人物、景致栩栩如生，充斥着后印象派的浓厚意味。 　　整部影片如同进入一个色彩斑斓的神秘世界，令人很容易深陷其中、欲罢不能。片中，阿曼德如同一位“闯入者”，以送信这件小事为引子，踏上了追寻梵高人生经历的奇妙旅程。通过探访颜料商人、访问旅店老板的女儿、询问渔夫、拜访医生等一系列情节，一切和梵高相关的人和事，如同走马观花般轮番登场，每个人都是影片的主角，通过他们不同的讲述和回忆，拼凑出梵高不同时期不同的人生经历。伴随着拼图最终的完成，逐渐走入梵高这个艺术上的巨人、现实生活中的孤独天才的非比寻常的内心世界。影片中的故事在黑白与彩色两个时空之中不断转换，彩色的世界代表当下，透过阿曼德的经历和受访者的讲述引领剧情；黑白的世界代表逝去的时光，通过回忆和情景再现的表现手法，将梵高从出生到成长到死亡的种种细节呈现给观众。两个色彩分明的世界，不同的人眼中不同的梵高，融合了真实与虚幻，真诚与谎言，将梵高的一生完完整整的刻画出来。从他的身世之谜，到成长历程、再到工作经历，以及随后的生活、爱情、创作和好恶。让观众毫无保留的进入梵高的内心世界，洞察隐藏在画作背后的天才不为人知的另一面。

为什么这部电影只有一部？

　　首先上是形式上的史无前例，来自全球15个国家的位画家，经过深入的调查研究，详细了解了梵高生前的封书信。以此为原型创作了张油画，并以每秒钟12幅的速度，叠加在这部令人惊叹的油画影片中。完成了后印象派油画与电影的无缝结合。然后是画面中所蕴含的信息是如此巨大，这些简单的线条和色彩里面蕴含着如此巨大的信息。

　　影片把梵高一生的孤寂、才华、彷徨、狂热、纯粹，展现得如此直抵人心，让人在观影时身不由己的沉迷，一如进入了画面中的星空。在每一个人眼中的梵高都是不同的，有人说他是个疯子，有人说他是个敏感的年轻人。然而，当所有人都讲完之后，我们发现并没有人真正的了解梵高，每个人都只看到了他的局部和表面，而不是内心。由此，我们看到了梵高的孤独，大概正是这种强烈的孤独，让他绘出了很多传世的杰出。

这也是影片的聪明之处，没有对梵高的一些争议进行定论，而是从多个角度，全方位、客观的还原他的生平，让观众从中去感受这个人的精神世界。

　　就像我们面对那些画面一样，只能用心去感受其中蕴含的宏大，无法转换成语言来描述具体的意义。艺术是抽象的，但情节是朴素的，情感是真实的，影片很好的把握了抽象与具象的平衡。特殊的表现形式，特殊这的戏剧结构，再加上梵高这个谜一样的年轻人，让《至爱梵高·星空之谜》从头至尾都富有想象的空间，像一部会流动的画展，每一帧每一秒，都具有浓郁的后现代艺术美感。让人在九十分钟的影像里，完全进入到另一个世界中，忘掉了凡俗的庸庸碌碌，这种观影体验，真的非常美妙！

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至爱梵高

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