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年，身处阿姆斯特丹的彼得·勃鲁盖尔完成了新作的最后一笔，转而放下了手中的工具。

在他面前的木板上，一幅可怕的画面徐徐展开。

画面中，由骷髅组成的大军碾向手无缚鸡之力的人们，到处都是死亡的景象。

整个画面呈现出一种充斥着悲观主义的恐怖与绝望，人间仿佛坠入深渊，成为地狱。

提到勃鲁盖尔，提到文艺复兴的尼德兰，大家可能想到的是那位喜爱农间风光，画风朴素亲人的“农民画家”，想到虽不注重人物的结构，但注重细节描画的尼德兰画派。

《谷物的收获》彼得·勃鲁盖尔

《牧草的收获》彼得·勃鲁盖尔

那么，作为尼德兰画派的大师，勃鲁盖尔为何要画这样的一张似乎与他的风格完全不搭的油画？而这张画的背后又隐藏着什么故事与主题，内含着勃鲁盖尔本人什么样的情绪呢？

这就是今天我们需要解决的问题。

年，勃鲁盖尔出生于荷兰北部。

关于他的家庭如何，现在众说风云，以前曾有对勃鲁盖尔喜爱画民俗画的偏见，认为他出生于普通农户，而近年来的研究表明，勃鲁盖尔一生游历过欧洲很多地方，并且画作立意与暗藏的寓意深厚而令人琢磨不透，更像是一个脱离凡俗，具有不错文化修养的精英分子。

年，27岁的勃鲁盖尔开始了他的旅行，他去过意大利的很多地方，留下了不少优美的风景画。

《那不勒斯湾》彼得·勃鲁盖尔年

同时，他也通过结识画家，而磨砺着自己的绘画技巧。

4年后，他开始创作大量的素描画与铜版画，并且风格基本成型，既有朴素的描绘风景民宿的，也有这样暗含寓言的宗教画。

《大鱼吃小鱼》彼得·勃鲁盖尔年素描草稿

这样有些诡异的“画风”，不知道各位有没有回忆起前面我曾经介绍过的一位画家：博斯。

《愚人船》博斯

（前情提要：一个怪人，和一张怪画）

没错，勃鲁盖尔的画作风格与博斯有着相近之处，对于这位前辈，勃鲁盖尔有着明显的模仿，但又根据自己的心境与特色进行了“改造”。

年，38岁，已经结婚的勃鲁盖尔与妻子定居布鲁塞尔，彻底开始了创作的高峰期，期间创作了许多著名的作品，包含宗教，寓言，风景，民俗等多个题材。

这张《死亡之胜利》，则是勃鲁盖尔结婚前的作品。

怪诞惊悚的《死亡之胜利》

《死亡之胜利》是勃鲁盖尔创作于年的油画。

《死亡之胜利》彼得·勃鲁盖尔年木版油画

既然是油画，那么画面的精细度就得到了保障。从整体来看，画面描述的是骷髅大军进攻人类村庄的一幕，其画面不仅描绘了骷髅大军的可怖，也描绘了人类在面对非人敌军的慌乱。

各种各样死亡的场面。

与人荒诞的行径。

整张画基本可以分为下，中，上，三个部分，通过场景的切换自然的区分了版块，这个技巧《人间乐园》也有所使用。但比起《人间乐园》混乱而纷杂的意向，《死亡之胜利》就显得明了得多。

因此，我就从这三个版块，分别解析其中带有寓意和故事情节的细节。

①下层

下层的右方，首先我们能看见一辆载满尸体的马车正在碾过一位妇女。

而这位妇女手中握着纺锤，马背上站立着一只乌鸦。

骷髅和尸体代表死亡，而马车代表死亡的临近，乌鸦则是尸体的象征，三者合一，那位妇女的死亡命运已经确定。而妇女手中的纺锤，则暗示着生命如同丝线一般脆弱。

马车的下方，骷髅正在收敛这钱财，一位国王无力的伸手阻止，另一个骷髅手举着沙漏，告诉主教他已经时日无多。

右侧狗的骷髅则凑近了死去母亲怀中的婴儿。

这个画面表示，在无法阻止的死亡面前，金钱与权力毫无作用，而新生命也只会成为死亡的祭品。

面对死亡，生命何其弱小！这一悲观主题几乎就是整张画的核心主题。

下层的中间，我们能看到骷髅士兵正在收割人们的生命。

镰刀正是死神收割生命的象征

在慌乱的人群中，有人试图反击，但无疑挡不住骷髅的反击。

有些人已经放弃了抵抗，沉迷眼前的欢乐；有人吓破了胆，钻入桌下望向能逃过一劫。

这是不是像极了某些人在死亡临近前的表现？

当然，更多的人选择了逃跑，他们钻入上面标有十字架的屋子，当然，十字架暗示着宗教。

这画面代表着人们面对死亡，只有少数人选择反抗，而大多数人不是放弃，就是选择宗教作为心理的慰藉，不敢直面现实。

然而，这又有何用？

②中层

在下层的惨剧之上，我们能看到更多的骷髅与更多的死亡，而其中，更多是“行刑”的场面。

我们可以看到一群骷髅站在十字架下，对人类实行“水刑”（将人脖子上挂上重物丢入水中）。

讽刺的是，水刑正是宗教法庭上最常见的刑罚之一

骷髅在十字架下杀死教士，暗示着宗教面对死亡也无可奈何。

右侧，更多的骷髅士兵涌向人间。战鼓被敲响，死亡的大军已经前来。

上方的骷髅大军与下方惊慌失措的人类形成对比

③上层

我们再往上看。

画面的远方是荒野，荒野之上，骷髅大军已经与人类的军队开战，被两面夹击的人类军队艰难抵抗，远方还有失守的屋子（或小教堂）。

山岗，有人被骷髅吊死，有人被骷髅砍头，有人被刺死。

远方的海面上，有沉没的船舶。更远方，有燃烧的城市。

这一切，仿佛即将毁灭的末世的场景。

而勃鲁盖尔在左上角，给整幅画面做了一个“结束音”。

骷髅摇响钟声，也是死亡敲给一切生命的丧钟。

整幅画虽然色调和谐，画面统一并富有层次，却充满了可怕的场景，充满了悲观主义的思想，充满了无可奈何的绝望之情。

这到底怎么回事，喜爱画风景画、田园画的勃鲁盖尔，为何要创作一幅这样压抑的画作？

藏在画作之后的背景

骷髅与人类共同存在于一个画面，其实作为画作的主题来说并不罕见。

最有名的则是小汉斯·荷尔拜因的死神系列木刻画。

图中也是骷髅与人类同在一个画面，并且正在杀死和带走生命，这和《死亡之胜利》有异曲同工之妙。

而这个画面的背景，则是中世纪的一种思想：“死亡之舞（Dodendans）”。

这个思想的核心，是“死常与人相伴，任何人都无法对抗死亡的来临，无论是贵族，主教，还是富豪。”

因此，人们将死具象化为骷髅，并且让他们在画面中做出许多可怕的事情。

“死亡之舞”的形成可以追溯至14世纪欧洲爆发的一场大瘟疫：黑死病（鼠疫）有关。

这场举世闻名的大瘟疫，从年至年，以飞快的速度席卷整个欧洲，死亡人数超过万。当时的欧洲大城市，特别是意大利与弗洛伦萨，受灾严重。人们走在路上会突然倒下，原本繁盛的宅邸会死到成为空宅，医院中人满为患，但医生却因为患病而接连倒下。

“鸟嘴医生”中世纪疫情时期医生的特殊装备

“鸟嘴”里装满净化空气用的香草，长袍用来抵挡咳嗽的飞沫与脓水

而棍子则是刺破脓包或挪动肢体的道具

在当时的条件下，患病的人除了祈祷能因为自身抵抗力自然治愈外别无他法。薄伽丘的《十日谈》主题便是瘟疫期间，躲在乡下的男男女女为了排解无聊所说的故事。

人们因为恐惧而逃离城市，不管患病的人的死活，将他们关在房间里，甚至还有在病死之前活活被饿死的孩童的案例。而死去的尸体无人敢去处理，就这样弃置在房子里，丢在大街上，最后让那些不怕死的穷人直接用车拉走，随意塞入城外的公众墓穴。

在死亡的阴影下，人际关系，亲缘，信仰全都失去了效用，人的尊严也荡然无存。而更糟糕的还在后面。

因为鼠疫死亡人数过多，即便疫病结束传播，对当时的城市打击也是巨大的。城市系统的崩溃，犯罪率激增，以及，饥荒。

这场旷日持久，并且影响惨痛的灾害，对当时的欧洲人冲击颇大，直接影响到了他们的信仰，心态与对世界与生命的理解。

知道了这样的背景，我们再来看勃鲁盖尔的这张《死亡之胜利》。

虽然现在已经无法得知勃鲁盖尔这张画的灵感来源，但介绍完上面的瘟疫与灾祸，大家多多少少都会有新的感触。

画面中仿佛无穷无尽的骷髅大军，可能正是代表着灾祸所带来的死亡。死亡收割着人的生命，虽然其中有些人试图抵抗，但最终毫无效果。

在死亡的肆虐下，人只能可悲的死去。

无论男女，无论尊贵卑贱，所有人都被死夺走了尊严，凄惨的倒在地上。

远方，船舶沉没，城市毁灭，像极了被一场灾难摧毁的地上世界。

在经过了年新冠疫情的我们，也许更能体会画面中那种面对瘟疫与灾祸的恐惧感，以及面对死亡而无能为力的绝望感。

还好，我们挺了过来，而当时的欧洲也挺了过来。

挺过来的欧洲，终于迎来了属于他们的“文艺复兴”。

勃鲁盖尔，一个不走寻常路的大师

最后，我们回到彼得·勃鲁盖尔其人。

抛开《死亡之胜利》所想要表达的主题，这张画也呈现出一种“稍显奇怪”的视角。

勃鲁盖尔使用了一个俯视的角度向我们展现出画面的全貌，这自然是他本人最喜爱的视角。但给观者而言，这种视角宛如上帝在冷漠的俯瞰人间，对所有一切惨剧无动于衷；又如同一个悬浮在地狱上空的“幽灵”，用第三人称的视角将画面中的惨剧娓娓道来。

从上空俯瞰的感觉很明显

同时整张元素混杂，颇有博斯的风格，但画面并没有博斯那么细致，很多人脸都是随便描绘，只是概括主要形体，让人可以理解就行。

虽然也有精细画了的人脸（下），但还是有相当数量的脸都比较“随便”（上）

与其说这是文艺复兴时期崇尚的“美”，不如说勃鲁盖尔的画作充满了“中世纪”那只重视个人感受的表达，不重视人体结构也不注重细致描绘的风格。

同时画中对于“权贵”的描绘，可谓极尽讽刺。

钻桌子的人，试图躲起来的女人，继续玩乐的男女，这很“贵族”

对宗教，他也通过画面表现出一种不信任感。

十字架下发生的屠杀，仿佛就在质问宗教本身

这便是勃鲁盖尔，一个身处文艺复兴时期，但不走寻常路的大师。

勃鲁盖尔所处的时代本身，就是一个充满冲突的时代。37岁的他，还处在一个想要用画面表达自己的情感，表达自己观点的阶段。

虽然瘟疫已经过去，但战争却没有停止。掩盖于文艺复兴灿烂的艺术成果之下，是当时混乱的领土割裂，是国与国的战争，是宗教派系对互相的压迫，是阶级之间的对抗。

那时的尼德兰刚好处于革命的前夕，荷兰改革派想要对抗当时的贵族阶级，也就是西班牙的封建统治。但当时改革派被镇压，宗教裁判所变得更加严苛，终于在北方各地发生了诸多流血事件。这些事情，勃鲁盖尔一定看在眼中。

世界上没有神派来的救主，人的权利只有靠自己争取。

勃鲁盖尔很诚实，他不使用文艺复兴的精致笔触，去细细描画一个画面或一个细节。他不需要这种“美”，而改为更加直接的画法，用强烈的画面故事感来表达内心的愤懑。

《屠杀无辜》彼得·勃鲁盖尔-年

勃鲁盖尔假借《圣经》里的故事，实际描绘了宗教裁判所对佛兰德斯一个小村庄的镇压

勃鲁盖尔并不是一位简单的“农民画家”，他并不只画朴素的农民生活，他也会用一些冷酷的画面表达自己对宗教，对未来的悲观。

《圣母之死》彼得·勃鲁盖尔年

主题是圣母升天，通常画家都会描绘一个宁静悲痛的场景

也就只有勃鲁盖尔敢用如此阴暗的色调，描绘正常又现实的场景：圣母也是人，也会死。

勃鲁盖尔的画中人物并不“粗糙”，也不“随便”。他正是想用这种粗犷的笔触，特殊的俯角，紧致的构图，一起体现出一种独特的、足以冲击观者的视觉效果。让观者在看到画作的那一瞬间，就能体会到自己的情感。

《绞刑台上的惊恐之鹊》彼得·勃鲁盖尔年

美好的风景下，是正要被吊死的人

丰富的剧情+构图张力，正是勃鲁盖尔最擅长的画面处理手法

但勃鲁盖尔也有“温柔”的一面。比起博斯的用色，勃鲁盖尔的用色更加平衡，并且喜爱暖色调，这样降低了画作本身给人带来的刺激感，让人更好接受。

左《死亡之胜利》局部右《人间乐园》局部

博斯用色更杂，更鲜艳，因此给人带来的刺激感与不适感也就更严重

当然，这就是博斯和勃鲁盖尔不同的风格特点

人是复杂的，艺术领域的大师也是如此。

勃鲁盖尔一生没有“大作”，也没有“代表作”。

因此，勃鲁盖尔是自由的，他既可以描绘美好的风光，也可以叙述残酷的现实。他每一张画，都体现出强烈的个人风格，他的每一张画都是他的“代表作”。

知人，知背景，才能知画。

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