中国动画

从到的一百年

年12月2日下午两点，吕上和仇艳两位同学为我们呈现了中国动画的发展，以放映《姜子牙》动画片段开篇，使大家沉浸在动画的海洋里。接下来，让我们一起去观摩中国动画的发展吧！

接下来将从三个方面为大家展开：中国动画的现状、中国动画的一百年、新甲子——动画“中国学派”谋复兴。

01

中国动画的现状

受早期中国学派“寓教于乐”理念的影响，早期的动画作品都是以儿童观赏为主，剧情简单，人物单一。随着动画产业的高速发展，受到美、日动画的影响，人们需求的提高，中国动画出现了多元化。像《秦时明月》系列、《画江湖》系列等动画，添加大量的中国历史文化的元素，动画人物多且复杂，故事情节多变且具有一定的感染力，结合现在人的审美角度，呈现出的动画作品既有本民族的文化精髓和审美情趣，又有作品独特的艺术感染力。对于“动画儿童化”的这一说法也随着动画质量的提升而翻开新的一页。而动画作为一种艺术表现形式，将许多现实中的“不能”变为“能”，受到大量青少年的追捧，动画的生产与销售走向市场。

去年，《哪吒：降世灵童》票房大卖70亿，在这样的大环境下，很多动画从业者和动画专业的同学换新雀跃。市场的环境，大多数的舆论也会对中国动画有看好的趋势，市场呈现百花齐放的现象。“哪吒”的IP效应也非常强进，今年的姜子牙也在被寄厚望中播出，因为它是同一IP同一宇宙衍生出的另外一款产品。

目前中国动画受到政策的支持，并且创新意识逐渐提高，人力资源也非常充足。但是中国动画趋于套路化，没有知识产权的保护意识，而且动画部分专业人才比例失衡，这些因素在阻碍着动画的发展。

02

中国动画的一百年

我们对中国动漫抱有一种特殊的感情，因为早在20世纪50年代，中国动画就形成了颇具世界影响力的"中国学派"，后几经风雨沉浮，中国动画艰难从低谷中向上爬，至今，我们爱看的国漫作品中，依然可以找到"中国学派"的神韵。

（一）开端：从美国动画片中获得启发

年7月，美国人詹姆斯·里卡顿带着爱迪生公司的电影走进天华茶园，引起全上海的注意。其中，有四个年轻人对正片前的动画片产生了兴趣：美国人到底是以何种秘技，让这些手绘的小人动起来的？

年，为了揭开它的秘密，这4四名青年——万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰写信求教欧美制作人，却未落得任何回应。老大万籁鸣不甘心，兄弟4人就在上海闸北区一间七平方米的亭子间里钻研动画技术。四年间，他们变卖财产，忍受饥寒。在经济最困难时，他们还买了台二手摄影机，历经上百次的试验，终于搞懂了动画制作的原理。商务印书馆闻讯，邀请他们制作广告。随后，万氏兄弟画了张手稿，制作出一分钟的动画广告。但在尝试了几次广告制作后，四人却将商客拒之门外，不再借此盈利。对他们来说，赚钱还在其次，做出心目中的理想作品，才是正事。为此，兄弟四人到处筹资、借用器材，一面上班，一面继续在亭子间里研究短片制作。资金紧张，场地有限，资料匮乏，他们只能用笨办法反复尝试。七平方米的亭子间，又当画室，又当洗印房。几千张画稿废了重来，几千次拍摄来回排演。又一个四年过去，在设备极其简陋、没有任何技术参考的情况下，他们靠着不断临摹美国人的作品，做出了12分钟的短片《大闹画室》。第一部国产动画，就此诞生。

（二）从“生不逢时”到“黄金时代”

中国动画诞生之际，正值整个国家山河破碎之时，正因为如此，动画制作从一开始就很难得到大规模的资金支持。直到抗日战争取得胜利、中华人民共和国成立后，中国动画，才迎来了黄金时代。

年，东北电影制片厂建立，中国首个动画摄制部门“卡通组”诞生，并将美术片作为动画片、木偶片的统称。年，组长特伟前往动画发源地上海，进行筹备工作。时年三月，22名动画人抵达上海，成立上海电影制片厂美术片组（上海美术电影制片厂的前身）。随后，万氏兄弟、木偶艺术家虞哲光加入该组。三年后，北京电影学院动画专修科主任钱家骏，携八位毕业生加入。在接下来30多年里，这群人在象牙塔般的单纯环境里，探索出各式各样极具民族风格的艺术动画，为后人留下一段长长的回响。

年，中国动画人携彩色片《乌鸦为什么是黑的》去威尼斯，参加国际动画节并拿下大奖，却被外国评委误认为是一部苏联动画。组长特伟一琢磨，这样下去不行啊，我们的作品都没有我们的灵魂了。于是他把“走民族风格之路”几个大字，贴在工作室的墙上，将其作为整个美术组的奋斗目标，号召大家为此努力。一度令世界惊叹的“中国学派”，就这么来了。“中国学派”的开山之作，一部是《骄傲的将军》，另一部就是《神笔》。《骄傲的将军》脱胎于成语故事「临阵磨枪」。不但题材取典，做人物、场景、动作的设计，也是从京剧吸收营养。人物用脸谱设计，背景以工笔技巧，再现了中国古典建筑的风貌，音乐也是戏曲锣鼓。木偶片《神笔》，同样取材于民间故事，融入强烈的传统浪漫色彩。

年，上海美术电影制片厂（以下简称上美厂）成立，当时，上美厂聚集了中国最牛的动画人，几乎囊括了全国的创作力量。此外，还有黄永玉、张光宇、张仃这样国内一流绘画大师来参与设计。剧作、音乐、摄影等组人才济济。作家马国亮、作曲家黎锦晖，都在上美厂任职。

1年，陈毅参观中国美术电影制作展览会时说：“要是你们能让中国水墨画也动起来，那就太好了。”短短数月后，上美厂就研制出了中国独创的水墨动画，并以齐白石《蛙声十里出山泉》为造型蓝本，创作出了《小蝌蚪找妈妈》。最终，这部动画获得6项世界大奖。法国《世界报》刊发评论，赞其意境悠远。美国学者也惊叹：“这是属于中国人的动画！”每部动画，组员都当成了一次艺术创作。当时上美厂流行的一句话是：“现在苦一点，东西出来你心里就甜了。现在甜了，东西出来永远是个遗憾。”在这样的氛围里，年，以上美厂为主阵地的中国动画，终于迎来了第一个艺术高峰，交出了那部让后辈仰望的《大闹天宫》。《大闹天宫》震惊世界，先后4次摘下大奖。法国《世界报》称赞它直逼迪斯尼的美感，又完美表达了中国的传统艺术。美联社也发文：“它比迪士尼的作品更富幻想，美国不可能拍出这样的动画片。”

年是中国动画史上最重要的一年。年，为准备献礼建国30周年，在文革期间中止工作、憋坏了的上美厂人，打算交出一部超越《大闹天宫》的作品。经过讨论，特伟最终找到严定宪、王树忱、徐景达三位骨干，拍摄《哪咤闹海》。《哪咤闹海》最终收获的赞誉，并不亚于《大闹天宫》。许多外国制作人都觉得，独树一帜的“中国学派”，已经达到世界一流水准。而就在这时，随着电视的普及，国外的系列动画开始占据屏幕。以单集动画的体量和创作周期，已经远远无法满足新一代观众的需求，更无法和汹涌而来的外国动画相抗衡。突如其来的压力，迫使上美厂重新制定发展方向，大力开发系列动画。他们很快交出了几部作品。《邋遢大王奇遇记》《金猴降妖》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《阿凡提》……那些倾一代动画人心血开出的果实，组成了80、90后关于国产动画最早的记忆。连片头的主题曲，也成了童年欢笑的烙印。

（三）从沉寂到“再出发”

年，动画片计划经济时代宣告结束，从此，美术片直面市场，老一代动画人建立起的创作体系，彻底崩溃。而在南方，中国的动画加工产业，向外国动画张开双臂，迎来了井喷式的爆发。年到年间，中国内地的动画专业制作机构，从上美厂一家增至37家。其中绝大部分都是做动画加工。从某种程度上说，在成为动画加工大国的这段时间里，中国动画并非一无所获。从业者得到体面的报酬，更多画师以极低的成本，经过实战被培养出来。这些新生力量为接下来原创动画的发力，提供了储备军。

然而，加工潮的弊端也显而易见。近10年里，中国动画的原创力遭受了前所未有的损毁，曾经创造出《大闹天宫》《哪咤闹海》的“中国学派”，被锁入柜中蒙尘。好不容易延续下来的民族画风，彻底断层。元气大伤的国产动画，从此失去了整整一代观众。那些看过《黑猫警长》《葫芦兄弟》的孩子，最终选择去《机器猫》《足球小子》《海贼王》中寻找慰借，从那里面去学习如何追逐梦想、守护友情、承受挫折。

年后的很长一段时间里，国产动画与世界一流水准的差距，让观众感到失落。加工浪潮平息后，富裕的人们又开始产生文化自信的焦虑。国外优秀动画不断涌现，国内产业乱象丛生，无数人发出怒其不争的哀叹。虽然历经岁月坎坷，一度在时代浪潮中迷失方向，但一年又一年里，仍然有一批热爱动画的从业者们，像当初的万氏兄弟一样在努力探索、精益求精，认真编织属于我们的故事。

动画这条路上，还有许多年轻人在走。否则，我们不会有《大圣归来》《白蛇·缘起》《大鱼海棠》《大护法》这样相对成熟的作品，也不会有《哪咤闹海》40年后的《哪咤之魔童降世》到如今的《姜子牙》。

03

新甲子——动画“中国学派”谋复兴

（一）"中国学派"的定义

年，《乌鸦为什么是黑的》在第八届意大利威尼斯国际儿童动画电影节上获奖。当时观赏过该影片的人几乎一致判定这是苏联的作品。反思过后，以特伟老先生为代表的第一代美影厂人提出“敲喜剧风格之门，探民族形式之路”的创作理念（貌似就是特伟老先生自己说的）。于是乎，先辈们开始从民俗文化中吸取内容，揉入动画之中。这批动画从美术风格，动作特色，剧本内容上自成一派，迥然不同于其他国家，是之为中国学派。我理解的“中国学派”是在中国动画中蕴含浓厚的民族特色，借鉴中国戏曲、民乐、剪纸、皮影戏、水墨等传统文化元素。最为明显的，当属我国首创的水墨动画。水墨动画与一般的动画不同，那种透着水墨画晕染的美感，充满着中国画独有的似与不似之间的气韵。

上世纪，上海美术电影制片厂出了四部水墨动画片：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》，个个堪称经典。

（二）美术厂的复兴计划

近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。6月1日，上海美影厂发布年至年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。

（三）复兴计划该如何进行

1、抛弃大而空疏的故事情节

举姜子牙的例子来说，画面非常好，审美特别棒，概念特别大，故事乱七八糟。主题故事是姜子牙在刚入师门的时候，给自己许下的承诺是“拯救苍生”，而当他被命令诛杀狐妖的时候，他看到了狐妖体内的那一个无辜的生命。天尊作为一个道貌岸然的教主，跟九尾狐私定协议，让她去迷惑纣王，自己则扮作正义的一方去伐纣灭商，从而坐上封神榜的最高位，成为“救世主”统一三界。事成之后，翻脸不认人，把狐族整个灭族。《姜子牙》的难能可贵之处，正在于它放弃了与大众的共情，它改变了国产动画电影的低幼向，放弃了儿童这一观影主流群众，放弃了欢乐的剧情，讲了一个压抑黑暗有深度的故事。但是大众无法与一个孤傲的英雄的精神境界共情，你无法跟着姜子牙哭或笑。《姜子牙》要拍一个暗黑童话，讲述“救一人还是救苍生”的悖论，主旨没有问题，有问题的是故事肌理并不能承载这样的主题。

2、用历史浸润动画内容

《九色鹿》为了尽可能地还原历史原貌，在背景道具的选取上花了一番心思。比如开头时照亮书简的长信宫灯，皇后出场时桌上摆放的马踏飞燕雕塑等等。长信宫灯是西汉时期的青铜摆件，马踏飞燕是东汉时期的工艺作品，而鹿王本生故事源于北魏的敦煌壁画，时间上非常合理。秉承莫高窟中北魏时期的壁画风格，《九色鹿》大量采用经典敦煌壁画图案及配色，仅25分钟，每一帧都精美得令人如痴如醉。创作团队曾到敦煌采风。年夏天，创作团队用两个月，由上海出发，沿着丝绸之路从东到西到了敦煌。5个主创人员在千佛洞里呆了23天，对着丰富绚丽的壁画临摹了五大本速写。

3、动画形式和传统文化相结合

当代的动画可以寻求水墨动画、剪纸皮影、年画和传统民族音乐等载体，丰富动画的表现形式。中国戏曲、印度梵剧、希腊悲喜剧并列为世界三大古剧，在动漫电影中加入戏剧元素，体现出中国民族文化特色。上海美术电影制片厂于年推出的动画电影《骄傲的将军》是由漫画家华君武担任编剧，特伟与李克弱共同执导的。影片充满了浓厚的民族色彩，因此赢得了国际剧坛上连绵不断的称赞，并被誉为“中国学派”动画电影的代表之作。

4、寻求中国特色的文化创新

塑造了大名鼎鼎的「葫芦娃」的胡进庆先生首先试用在毛边纸上画颜色，使之产生国画的浓淡、晕化的韵味，然后沿着轮廓边缘撕下来，再组装成型。特殊的「拉毛」工艺能直接在造型的边缘产生水墨晕染效果。这种拉毛工艺成本低，简简单单两张北京冬天煳窗户的坯纸足矣。胡进庆老先生说在鹬的脖子上，有三四十个拉毛的小圆圈聚在一起，用头发丝一样的尼龙丝串起来，在拍摄的时候可以动得非常柔和。

从年万氏的亭子间算起，中国动画，已经走过了个春秋。回望这年，中国动画踏过的荆棘，难以细数。这里面有炮火的轰炸，有浩劫的冲击，有改革的困境，还有久久的沉寂。

在中国动画这首满纸辛酸的百年长诗中，

我们需要感谢一代又一代

心中有梦、不断造梦的动画人，

如果没有他们克服重重困难，

也不会有我们成长记忆中的声声咏叹。

供稿

吕上仇艳

排版编辑

李琼

校审

DL