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北楓，本名王峰，诗人，诗评人，当代影响力诗人，现居北京。中国诗歌学会会员，中华诗书画印研究会会员，中国诗社、中国诗歌网注册诗人，其作品散见于《诗潮》、《诗林》、《长江诗歌》、《作家新锐观点》、《诗词天地》、《岭南作家》、《诗典藏》、《先锋诗人》、《北极星文学》、《神州文艺》、《心香文艺》、《三湘文学》、《新诗歌》、《况味如歌》、《读者美刊》、《诗星座》、《城市金榜头条》、《名家周刊》、《世界经典文学荟萃》、《名家典藏》、《石景山文艺》、《向导诗歌》等各种平台，发表诗歌多首，诗评多篇。作品曾获首届中国诗词大赛、第三届“李白杯”全国诗歌大赛、第四届永定河——北京母亲河诗词大赛、第五届中国榆木文化节诗文大赛、“我的父亲母亲”全国诗歌有奖征文大赛、李白杯全国诗人节、叶芝国际诗歌奖评选赛优秀诗歌奖。有作品入编《中国优秀诗歌年选》，《“当代影响力”诗人文选》，著有诗集《飘雪的日子》，出版专著多部。
点评诗人：北楓
所读诗人：
娜夜/朵渔/胡弦/花语/李松山/姜博瀚/宗小白/林珊/蓝蓝/老影子/于小于/李欣蔓/宁武关人/李虹辉/吴玉磊/金国泉/草树/越人/孙启泉/姚散人/孟醒石/熊林清/河流/筱凡/赵琼/徐玉娟/黑妮/羽微微/王单单/刘伟雄/柯芬/王子俊/西库/荣荣/田湘/麦豆/李商雨/再读生/蓝雪花/涂拥/吴投文/唐益红/熊炎/三瞿阿剑/汤养宗/孙启放/叶丹/流泉/于贵锋/马维驹/闫金录/南方以南/轩窗夜话/陈巨飞/柴门愚公/毛拾贰（排名不分先后）
读诗
起风了
娜夜
起风了我爱你芦苇
野茫茫的一片
顺着风
在这遥远的地方不需要
思想
只需要芦苇
顺着风
野茫茫的一片
像我们的爱没有内容
这首《起风了》，是一篇绝佳爱情诗。爱情诗是一个恒古的诗词主题，古往今来都不乏脍炙人口、感人肺腑的经典作品。在这首诗中，诗人似乎想透过郊野茫茫的一片芦苇，追念那份曾经的爱，那不需要任何思想的香魂时刻。在瑟瑟秋风中，她无心远眺；在迷蒙的山水之间，她郁结于心。而她最在乎的则是在残山剩水之中，心目中留下的那具伟岸。诚然，“情以物兴，故义必明雅。无以情观，词必巧丽。”（《诠赋》刘勰）。这首诗操重笔睹物思人、寓景抒怀、托物言志，更让读者们很自然地想到海子那首《面朝大海，春暖花开》。这种“爱人之间的隔空对话”，很“像我们的爱，没有内容。”而没有内容的诗句，不就是最有内容的内涵吗？她们可能”从明天开始，关心粮食和蔬菜-----”。她们的爱，充满多么丰富的内容啊。人生自古有情痴，故，诗人娜夜屡次提到的“顺着风”不无道理。（北楓）
这是一个什么样的时刻
朵渔
这是一个爱与恨一起复活的时刻
这是一个晨曦与日落共时的时辰
这是你和爱人收拾行囊重返故乡的时刻
这是燕子回巢，而鹰隼在暮色中久久盘旋的时刻
这是玫瑰被暴力摧毁，而万物如春天般重临的时刻
这是，啊，这是一个一切都坠入时间的底部
而上升的一切如创世纪般光辉重临的时刻
在这迷人的、悲欣交集的时刻，你怎可缺席
在这密集的人群里，你怎能越走越空旷
难道只有在离开众人时才感到安全？
时代的噪音已化作钟声在我们内部鸣响
一个新的起点已从失败中生成，我们要等待的
未知，要去往的应许之地，要成为的新人
已经临近了，就在这严重的时刻……
诗性的语言可以激活伟大的暗示，朵渔这首《这是一个什么样的时刻》，标题就很有意味。我们说，时间，是一种哲学概念，它具有两重性：其一，如果一个世界永远静止，永远没有变化，那时间就失去了意义；其二，正是因为变化才有了时间，或者说时间才有了意义。这首诗用引证回答了时间问题。
诗篇第一节，作者便提出N种时间假设。用排句将读者带入了五种虚幻的设置中：“这是一个爱与恨一起复活的时刻/这是一个晨曦与日落共时的时辰/这是你和爱人收拾行囊重返故乡的时刻/这是燕子回巢，而鹰隼在暮色中久久盘旋的时刻/这是玫瑰被暴力摧毁，而万物如春天般重临的时刻。”这似乎就是诗人所说的“一切都坠入时间底部”的内涵。第二节，诗人拨开迷雾，撕开现实，引领着一个创造辉煌的时间“一个新的起点从失败中生成/要去往的应许之地，成就新人。”诗人更加坚定了自己变革时间的信念。
这首诗，正是因为有了多重变化，才使得“已经临近了，就在这严重的时刻。”产生了因果。这个果就是“新人”。应该说，这是一篇哲理深刻的好诗。（北楓）
玉隼
胡弦
温润，几乎是宁静的。
它抱拢双翅，收回在鸟群中移动的深渊。
身后，天空没有跟上来。
惟眼睛深处保存着
一个无法被触摸的世界。那里，
光线晃动，大地倒退……
倾斜的尖翼上，爱和愤怒仍完好如初。
这首《玉隼》，诗人似乎是透过温润的玉隼，追思一种虚拟的意境，呈现出“情必极貌以写物，辞必努力而追新”之效。以该诗为例，诗人着力营造了“它抱拢双翅，收回在鸟群中移动的深渊/身后，天空没有跟上来/惟眼睛深处保存着，一个无法被触摸的的世界。”这种意象的出现，进一步揭示了这是一首“睹物怀初”的诗。诗人追思的并不是这种世界上俯冲时速最快的花梨鹰，也许是“光线晃动，大地倒退”的和谐天地，也许是“倾斜的尖翼上，爱和愤怒仍完好如初”的美好社会。诚然，“情以物兴，故义必名雅。物以情观，词必巧丽”（《诠赋》刘勰），所有托物言志，寓景抒怀的诗歌，都需要把握这个尺度。而胡弦借助于酣睡湖北省博物馆的出土文物“玉隼”的形饰观感，独特构思，妙笔生花，写出了一首绝妙的好诗来，给读者们带来全新的诗性体验和深遂的想象空间。（北楓）
旷野的芦苇
花语
再次写到你，我素衣的姐妹
永远转不了城镇户口的穷亲戚
旷野是你永远的家园
不论青葱，白头
芦苇啊，我飘摇心绪的一截
从潞苑北大街一个叉路慢驶
成片的芦苇高擎秋天的灰霾
飘缈，拂动
却自在，高洁，悠然
我停车看你，我想跃过沟壑去抱你
我一无所畏又一无所求的姊妹
每次见你，我的心都止不住一紧
再紧，在酷漠的寒风中
在宿命的陡坡，黑潭
在俗世
灯红酒绿，物欲横流的七彩灯箱之外
瑟缩着，说疼
读花语的诗《旷野的芦苇》，仿佛在一个现实主义的空间里，聆听两姐妹的喃喃私语。这种诗性的感觉带给我无穷的遐想。应该说，诗歌离不开玄想，因为只有玄想才能使诗歌的的生命力长青。作者的玄想看似主人公在旷野上单刀切入，当与“我素衣的姊妹”产生场景互动时，那位“永远转不了城镇户口的穷亲戚”，便从被动的接受中蜕变为情感的交流和媾和，这首诗开头两句一用拟人，二用比喻，使诗意效果迅速提升，超越了文学修辞本身的意义。把芦苇人格化，是第一段在思索和郁闷之中，走出压抑的“我飘摇心绪的一截。”第二段在情感上明显加深，“成片的芦苇/自在、高洁、悠然/我想跃过沟堑去抱你。”第三段进一步强调了宿命的严酷性，“在俗世灯红酒绿/物欲横流的七彩灯箱之外。”一个“疼”字，将生存条件形象化，把诗人对所写对象的复杂心理表现得更加淋漓尽致。
花语这首诗，立题目的不在于芦苇本身，而是借助景物来倡导“两山”理念，这是一首水准很高的现代诗。（北楓）
七月献诗
李松山
“荨麻在废弃的庄园里挣扎。”
而你的窗口似乎天天在下雪。
这两个对应的事物，中间隔着
恍惚的时间，和辽阔的水域。
这是七月的最后一天，
蝉在树上嘶鸣，叶子出现雀斑。
再过不久，一切都将会不复存在。
什么是永恒？他，诸多个他，
在文字里发出年轻的声音——
练习本上，一个掘井的中年男子，
一次次清理着喉结中的砾石。
李松山的诗，极具文字的原始气息、文字的修辞场景和文字的理想状态。以他的《七月献歌》为例，呈现给读者的文字语境竟是那样的极致：“荨麻在废弃的庄园里挣扎/而你的窗口似乎天天在下雪/这两个对应的事物，中间隔着/恍惚的时间和辽阔的水域。”可以说，这首诗一开篇便将读者的思绪引入思索之中。荨麻，原本是分布在我国中南部地区的草本植物。而窗口天天下着雪，很显然是北方的景象。这两种对立的事物怎么可以同框呢？但是，作者却巧妙地使用“中间隔着恍惚的时间和辽阔的水域”的文字加以形象诠释。其实，诗歌所创作的语意对象并不要求急于明确所指，因为那样会把读者的思维空间提前掏空，从而使诗歌失去应有的魅力。
诗人在第二节表明：“这是七月的最后一天/蝉在树上嘶鸣，叶子出现雀斑/再过不久，一切都将不复存在。”夏走秋来冬露头，这实际上是作者有意埋下的一个伏笔，时光荏苒、四季更迭，“什么是永恒？他，诸多个他/在文字里发出年轻的声音/一个掘井的中年男子，一次次清理着喉结里的砾石。”在诗的最后，我才悟出诗人眼里的“永恒”所指，诗是给予人的，励志的诗是一种可以激励人内心强大的力量，而坚韧不拔的进取精神，则是永葆青春的永恒主题。（北楓）
野草在歌唱
姜博瀚
野草在歌唱，唱得累弯了腰
杨树焦黄，始终比不上金黄的
白桦树，太阳里刺目，闪耀
春天。一把大火，烧毁了前赵，京秦高速下的
草场。羊群奔跑，甩掉了牧羊人鞭响——
轻蔑的眼神，流露出一肚子的不满，委屈
默不作声——我站在碎石渣堆起的山丘，眺望
燕郊西，废弃的砖窑厂，破木廊舍
秋天。在暮色的映照下
野草，试图清清嗓子，晃动筋骨的
野草
挺直腰杆子，光明磊落、坦坦荡荡；
它不想继续沉默熬过冬季，空旷的
原野
野草在歌唱。羊群在聆听。孩童，爬进幸福公园
我，迷失于林间地带，并寻找自我
野草啊，满山遍野，不再有人烧
河流干涸、枯竭，鱼儿无法跳跃
田间，地头，农民要做的事太多：
收回萝卜、除白菜、翻土、挖地窖
趁着太阳天晒一晒焦白的帮子
准备好一天的杀猪菜——野草
只有野草满山遍野，准备着要歌唱
它宁愿把自己唱哑了嗓子，晒得发黑
从清晨到傍晚，无休止地歌唱。
迎着寒冬开放的蔷薇，
在院子里寒冷的角落，举着一支支火把，
满身都长着刺，没有人敢靠近她。
这首《野草在歌唱》类于当代田园诗也好，生态诗也好，乡土诗也好，都无损于该诗写得好。这首诗看似口语实则不是，实际上本诗充满暗示的张力，它不是炫耀华丽的语言，而是以整体的内涵取胜，以深厚的内功取胜。诗人姜博瀚置身于大自然，以草拟人，遣用比喻、夸张等文学手法，將诗歌本身从技巧阶段，拉升到哲理层面，给读者留下更多的想象空间。比如，在描摹自然界时，诗人挥毫四季，“春天，一把大火，烧毁了前赵、京秦高速下的草场。/夏天，晒一晒焦白的邦子，晒得发黑。/秋天，在暮色映照下，野草试图清清嗓子，晃动筋骨。/冬天，挺直腰杆子，它不想沉默熬过冬季。”等等；在表达大自然带给诗人的思索与感悟时，“我站在碎石渣堆的山丘，眺望燕郊西，废弃的砖窑厂，破木廊舍。/野草，漫山遍野，不再有人烧。/河流干涸、枯竭，鱼儿无法跳跃。”等等；在赞美和歌颂生态文明的同时，也把诗人的情怀准确地表达出来，“野草歌唱，羊群在聆听，孩童，爬进幸福公园。/野草漫山遍野，宁可把自己唱哑嗓子。/从清晨到傍晚，无休止地歌唱。”等等。这些也恰恰表达出作者本人的声音、他在讴歌伟大的社会主义祖国生态文明进步。
姜博瀚这首诗是一首好诗。（北楓）
从野地这头
宗小白
有一回，我们又来到野地
在一株乌桕树下，我们发现纷飞的
落叶就是这个世界许多
解释不清的缘由
我们的片刻伫立，就是一种
没有对错的定论
我们的鞋底，踩在松脆的树枝
或蒿草上，都在试图打破这个定论
使之不至于太过沉默
而被鸟雀误认为是浆果
大个儿、乌黑的浆果
无论我们摘下哪一颗，都是甜中带涩
无论我们怎么随手丢弃
它们都不管不顾
从野地这头，疯长到野地那头
宗小白的诗《从野地这头》，是一首具备叙事修辞的现代诗。她将发现、定论、初因、结果等四层碎片化观点精彩整合，使隐喻的故事在新语境中复活，在经过结构主义的复制还魂，从而形成了自己独特的诗风格。
叙事作为一种文学形式，进入现代以来，与结构主义一起曾遭到不同程度的质疑，让?弗?利奥塔在《后现代状态》一书中指出：“叙事似乎只是在形式上提及过去，他们所谓的实际是不断延续的现在时间里的叙事行为本身，需要自我授权。”福柯、弗兰克、詹姆逊等一批哲学家认为，进入后现代社会，叙事必将随着结构主义的衰落而衰落。
我国现代新诗发展年来，应该说正处于鼎盛时期，还未走入后现代社会，应该还不具备消灭结构主义的土壤。诗人于坚、韩东、马永波等人认为，叙事已进入局部化、耗散化、复调化状态，正以一种主人身份遍及诗坛。（北楓）
白露
林珊
还是会有蝉鸣，在歌声里起伏
还是会有花香，在寂静中落下
这一日，我独自走在旷野
紧跟在我身后的，是小狗、夕阳
和马尾松的枯枝
我们眼神黯淡，互不言语
我们肩披曙色，互不打探彼此的身世
如果此时，你忍不住想迎风落泪
请不要忘记，秋风凉，白露降
万物都有欲言又止的悲伤
林珊的《白露》是一首寓景抒怀的诗歌，这首诗虽然仅有10行，但它所散发出来的诗意确实非常宏大。其诗中的“白露”已不再是语义层面简单的白露，也就是说，诗的题目叫“白露”，但是诗人所赋予它自己想要表达的隐喻义和象征义却另有其容。比如，白露按照季节来说应该是孟秋时节的结束和仲秋时节的开始，但是诗人认为：“还是会有蝉鸣，在歌声中起伏/还是会有花香，在寂静中落下。”然而，在鸿雁来、玄鸟归、群鸟养羞的时节里，走在旷野上的诗人，小狗，夕阳和马尾松的枯枝们，却呈现出一种“我们眼神黯淡，互不言语/我们肩披曙色，互不打探彼此的身世/如果此时，你忍不住想迎风落泪/请不要忘记秋风凉，白露降/万物都有欲言又止的悲伤。”其实，诗人使用诗歌的语言告诉读者，这种用语言协调诗意，有时候需要某种“假设”性的意象附加，而这种附加只在诗人所创造的某种语境中成立，并不意味着可以广而用之，这首《白露》便是明说季节，实际上它所释放出来的，却是诗人某种触目恸心的复杂心理。（北楓）
白杨树
蓝蓝
白杨树，我想成为你毛茸茸的叶子。
当你笔挺站立，我想成为你闪亮的颤动。
你在风中起舞，
我想成为你嘹亮的嗓音
歌唱九月高阔的天空。
当你钻入云天，我是你脊柱的力量
是你根须里隐秘的泉水；
当你对大地说着飞雪
我顷刻成为你滚烫的新娘，
在落叶中成为篝火的上升。
我是你收集的蓝色闪电，
是你岁月的记载者；
我是你生命闪亮的颤动
当你在春天长出毛茸茸的叶子——。
很多人写过白杨树。茅盾在《白杨礼赞》中：“难道你就不想到它的朴素，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民。”白杨树那种参天耸立，那种不屈不挠和力求上进的精神，曾在中国文学作品中屡见不鲜，也掀起过无数的浪花。那么，诗人蓝蓝的这首《白杨树》是如何辟出新径，引人
